Dali | A noite na floresta surrealista

 

Transcrição: Salvador Dali dá uma festa. O pintor espanhol do surrealismo veste a Sra. Dali com uma cabeça de unicórnio. Como anfitriã, ela preside numa cama de veludo vermelho. A festa é em benefício de artistas refugiados, e os trajes representam os pesadelos dos convidados. Dali usa adereços nas orelhas, representando a anatomia. Um convidado intrigado, Bob Hope, olha para o prato de peixe servido em chinelos de cetim... presumivelmente o peixe é sola. O soldado Jackie Coogan e o Sr. Hope veem o prato principal – a festa é surrealista, mas os sapos são reais! [os sapos Sapos começam a saltar do prato de jantar de Bob Hope...]

A festa chamada "La noche en el bosque surrealista" ("A Noite na Floresta Surrealista"), ocorreu no Hotel del Monte em Monterrey, Califórnia, como um jantar beneficente para artistas europeus exilados ou deslocados como resultado da Segunda Guerra Mundial. Além da descrição de Smyth, também é notável que Gala estava vestido como um unicórnio, descansando numa cama de veludo, e que os convidados – incluindo celebridades como Bob Hope, Alfred Hitchcock, Bing Crosby e Ginger Rogers – foram convidados a usar fantasias representando os seus sonhos (Weyers 48-49). Detalhes e fotografias do planeamento e preparativos para a festa podem ser encontrados no livro "Uma Noite Surrealista em uma Floresta Encantada", de Barbara Briggs-Anderson e Julian P. Graham (2012). Os dois primeiros capítulos estão disponíveis gratuitamente no Google Books. Abaixo está uma imagem e receita de Les dîners de Gala com um "Arbusto de Lagostim em ervas vikings", seguido por uma renderização surrealista de uma pilha semelhante de camarões, projetada de forma a evocar a arte clássica espanhola, ou seja, As meninas de Velazquez ou outros retratos de mulheres da corte do século XVII.

Receitas de Les dîners de Gala. "Arbusto de Lagostim". Imagem via Taschen.

Esta ilustração no livro de receitas de Dalí lembra um pouco a figura central do célebre 

retrato do século XVII de Velazquez, As meninas. Imagem via Taschen.

Retratos da ruralidade

+ Leitur@s

"Mulheres na Praia". Pintura de Júlio Pomar

Júlio Pomar nasceu em 10 de janeiro de 1926. Figura central do neorrealismo, Pomar pinta esta tela, em exposição na Coleção Moderna, em 1950, numa altura em que se dedica, maioritariamente, a retratar a ruralidade portuguesa.

Focando-se nas mãos e pés nus, símbolos de pobreza e trabalho, Pomar cria uma composição com blocos geométricos, formas típicas do movimento neorrealista, que marcou a cultura portuguesa a partir do final dos anos 40 e de que Pomar foi expoente máximo no campo da pintura. 

Influenciado pela contribuição teórica de Mário Dionísio, que defendia para o artista ou agente cultural uma "atitude marxista" e não um formulário estético rígido como encontramos no realismo socialista soviético, o neo-realismo de Pomar consolidou-se numa pintura de influência expressionista (ou sobretudo do pós-impressionismo de van Gogh) e muito marcada pelo Picasso pós-"Rappel à l’Ordre" (e que cruzará nos anos 30 e 40 a herança cubista com o surrealismo). Estas influências eram absorvidas através de leituras e do contacto com reproduções, uma vez que a deslocação ao estrangeiro era para muitos da jovem geração neo-realista, incluindo Pomar, um desejo ainda por concretizar. 

Museu Calouste-Gulbenkian

Salvador Dalí | Cartões de natal

Quando Salvador Dalí criou cartões de Natal que eram avant-garde demais para a Hallmark (1960)

A natureza do marketing na década de 2010, com todos os cruzamentos e colaborações inesperados da marca, deu origem a muitas parcerias comerciais estranhas. Mas, por puro valor de choque artístico, terão algumas delas superado o Natal de 1960, quando Salvador Dalí projetou cartões de Natal para a Hallmark? Esta parceria foi a rara interseção de uma empresa que construiu um império com expressões de amor e festividade amplamente atraentes e inofensivas e de um artista que  um dia disse: "Eu não uso drogas. Eu sou drogas".

"A Hallmark começou a reproduzir as pinturas e desenhos de artistas contemporâneos nos seus cartões de Natal no final dos anos 40, uma iniciativa liderada pela fundadora da empresa, Joyce Clyde Hall", escreve Ana Swanson , do Washington Post .

A arte de Pablo Picasso, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh e Georgia O'Keeffe deu uma reviravolta nos cartões de Natal da Hallmark." E assim, Swanson cita Hall como tendo escrito na sua autobiografia, "através da 'arte não sofisticada' dos cartões de felicitações, os maiores mestres do mundo foram mostrados a milhões de pessoas que de outra forma não teriam tido acesso a eles".

A Hallmark assinou com Dalí em 1959. O pintor de A persistência da memória e da crucificação (Corpus Hypercubus) pediu ao gigante do cartão de felicitações "$ 15.000 dólares em dinheiro antecipadamente por 10 designs de cartão de felicitações, sem sugestões da Hallmark aobre o assunto o medium, sem prazo e sem royalties ". Os desenhos de Dalí incluíam "versões surrealistas da árvore de Natal e da Sagrada Família", além de algumas imagens "vagamente perturbadoras", como um anjo sem cabeça a tocar alaúde e os três sábios sentados em camelos de aparência louca. A Hallmark acabaria por produzir apenas duas das cartas de Dalí, um presépio e uma representação da Madonna e da Criança. Infelizmente, mesmo essas imagens relativamente "domesticadas" não deram certo.

A "visão de Dalí", como Patrick Regan escreve, em Hallmark: A Century of Caring", era um pouco avant-garde para o comprador médio de cartões", e a resposta pública negativa logo convenceu a Hallmark a retirar os cartões de Dalí da sua linha de produtos - garantindo assim o seu futuro como itens de colecionador muito procurados. Por mais auspicioso que o casamento de Dalí e Hallmark possa parecer, o artista possuía um senso comercial mais alinhado com o de Joyce Clyde Hall: na sua vida, Dalí criou uma gama de produtos que variam de impressões de livros (incluindo um livro de receitas) a um baralho de cartas de tarot, e até apareceu em anúncios de televisão. Nem todos os seus empreendimentos foram bem-sucedidos, mas, como nos cartões de Natal da Hallmark, às vezes os insucessos são mais memoráveis ​​que os sucessos.

Referência (2019). When Salvador Dalí Created Christmas Cards That Were Too Avant Garde for Hallmark (1960), 25 de dezembro. Retrieved 26 december from http://www.openculture.com/2019/12/when-salvador-dali-created-christmas-cards-that-were-too-avant-garde-for-hallmark-1960.html (Tradução da nossa responsabilidade. A.J.)