“Camoinz Hépyco‑Lyrico”: teatro que faz a literatura ganhar vida

 
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Na ES Camilo Castelo Branco, as Semanas da Leitura abriram com o espetáculo “Camoinz Hépyco‑Lyrico”, de Simão Rubim e João Marta, que trouxe a poesia de Camões para o palco com humor, criatividade e enorme envolvimento.

De forma lúdica, os alunos revisitaram rimas, temas, conceitos e influências estéticas e assistiram à desconstrução de convenções e normas literárias. O espetáculo integrou ainda a leitura expressiva de textos camonianos, incluindo excertos de Os Lusíadas, revelando a força e atualidade da palavra poética.

Este momento artístico destacou o papel do teatro como ferramenta pedagógica, capaz de aproximar os estudantes da literatura, estimular a compreensão dos textos e transformar a aprendizagem num processo vivo e participativo.

Um espetáculo excelente e uma prova de que a arte continua a ser uma poderosa aliada da educação.

Teatro | Camoinz Hépyco‑Lyrico

 

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No dia 4 de março, às 15:15, o Auditório 1 transforma-se num palco onde Camões regressa — irreverente, apaixonado e surpreendentemente moderno. Camoinz Hépyco‑Lyrico apresenta um poeta que nos provoca a sentir: a morrer de amores, a recordar olhos que ficaram nos campos, a ver Leanor pela verdura e a pensar o Amor como quem o descobre pela primeira vez. E, porque Camões nunca foi homem de meias-medidas, até desafia um jovem D. Sebastião a novas aventuras.

Entre saltos altos, humor inteligente e uma energia contagiante, esta peça aproxima os alunos da poesia lírica e épica camoniana, revelando-a viva, vibrante e cheia de atualidade. Através da declamação das suas poesias mais emblemáticas, o público é convidado a revisitar momentos inesquecíveis da obra do poeta.

O espetáculo integra as comemorações do V Centenário de Luís de Camões e as Semanas de Leitura 2026, numa iniciativa da Rede de Bibliotecas de Vila Real, com o apoio do Município.

 

Teatro - Auto dos Anfitriões

 

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Camões 500 anos

 



QUARTA 12 | NOVEMBRO | 14h30
QUINTA 13 | NOVEMBRO | 10h30 / 14h30
9.º ANO E ENSINO SECUNDÁRIO
PEQUENO AUDITÓRIO | 70 MIN. 

ENTRADA GRATUITA

FILANDORRA - TEATRO DO NORDESTE 

 



O “Auto dos Anfitriões”, ou “Auto dos Emphatriões” (publicado em 1587, é uma das três peças que Camões nos legou. 

Trata-se de uma comédia inspirada no mito grego do nascimento de Hércules, uma história onde deuses confundem os humanos e onde os desenganos amorosos são pretexto para o desenvolvimento da lírica própria do Poeta. 

De forma jocosa, este auto camoniano foca a crise identitária, a duplicidade e o conflito da perda de individualidade.

SINOPSE

Desejando Almena, mulher de Anfitrião e aproveitando a ausência do marido, que se encontrava na guerra, Júpiter disfarça-se de Anfitrião, a conselho do mensageiro Mercúrio, seu servo, que por sua vez se disfarça de Sósia, servo de Anfitrião. Com este disfarce, Júpiter faz crer a Almena que tinha regressado da batalha. Deste encontro vai nascer um filho "Hércules", acontecimento que vai constituir o final da comédia.
É evidente que o regresso do verdadeiro Anfitrião vai criar uma série de equívocos que o autor transforma em alguns episódios dramáticos, protagonizados por Alcmena, mas principalmente em cenas cómicas.
O clímax da peça regista-se no momento em que Anfitrião descobre o embuste, mas é obrigado a calar o seu "ciúme conjugal", na medida em que não se atreve e enfrentar um ser divino (Júpiter).

Descarregue o texto da peça aqui ou ouça a versão radiofónica aqui.

 

Camões 500 

Dia mundial do teatro 2025

 

 

As peças apresentam uma diversidade de personagens e contextos, permitindo aos alunos vivenciar diferentes perspectivas, emoções e dilemas.

O teatro reflete aspectos culturais, históricos e sociais de diferentes épocas, incentivando os alunos a compreenderem o mundo ao seu redor.

A encenação dos textos teatrais promove a criatividade, o trabalho em equipa e a expressão pessoal.

Muitas peças de teatro abordam questões sociais, morais ou éticas, proporcionando um espaço seguro para debates e reflexões em sala de aula.

 Mensagem do Dia Mundial do Teatro, de Theodoros Terzopoulos (Legendas em Inglês)

Mensagem do Dia Mundial do Teatro, lida pelo Teatro do Noroeste - Centro Dramático de Viana

Teatro | Um novo Amor de Perdição

 





Quem nunca “morreu” de amor? Quem nunca esteve desesperadamente apaixonado aos quinze anos? Sonhou ser Romeu ou Julieta? Pedro ou Inês? Ou se comoveu com a história de Teresa, Simão e Mariana? 

 

 

Representação de Amor de Perdição pelo Teatro do Bolhão

 

Quem nunca “morreu” de amor? Quem nunca esteve desesperadamente apaixonado aos quinze anos? Sonhou ser Romeu ou Julieta? Pedro ou Inês? Ou se comoveu com a história de Teresa, Simão e Mariana?

Camilo Castelo Branco diz que “os poetas cansam-nos a paciência a falarem do amor”, mas existe alguma experiência mais avassaladora? Existe, claro: a morte. O amor e a morte estão sempre demasiado próximos. O princípio e o fim. E entre um e outro cabem todas as histórias do mundo. 

Camilo escreveu Amor de Perdição em 1861, quando se encontrava preso na Cadeia da Relação do Porto por causa de um amor proibido: “Escrevi o romance em quinze dias, os mais atormentados de minha vida.” Mas o autor é tão hábil a despertar as lágrimas como a provocar o riso. Sempre que regressamos a este texto, tudo é novo. Tal como no teatro, onde nunca nada se repete da mesma maneira. 

Fonte: Teatro Nacional de S. João

 

 

 

 Amor de Perdição - Dossiê Pedagógico

 

Amanhã vamos ao teatro!

 

 

"Amou, perdeu-se, e morreu amando.
É a história. E história assim poderá ouvi-la a olhos enxutos a mulher, a criatura mais bem formada das branduras da piedade, a que por vezes traz consigo do céu um reflexo da divina misericórdia; essa, a minha leitora, a carinhosa amiga de todos os infelizes, não choraria se lhe dissessem que o pobre moço perdera honra, reabilitação, pátria, liberdade, irmãs, mãe, vida, tudo, por amor da primeira mulher que o despertou do seu dormir de inocentes desejos?!"

 
Camilo Castelo Branco, Amor de Perdição

 

O TEATRO VEIO À ESCOLA | CONTA TORGA

 

 

 

Assistir a peças de teatro é uma experiência enriquecedora, pois promove o desenvolvimento de diversas habilidades. Além de incentivar a criatividade e a imaginação, estimula o pensamento crítico, a empatia e a sensibilidade cultural. Os alunos têm a oportunidade de vivenciar histórias de forma interativa, o que facilita a compreensão de temas complexos e abre espaço para reflexões. 

Patrícia Ferreira e Élio Ferreira, atores do grupo teatral Peripécia, vieram ontem à escola representar dois conhecidos contos de Torga - O segredo e Vicente.
Assistiram ao espetáculo os alunos do 10º C e D, do 11º B e do 1º TAS. 

 

Iniciativa realizada no âmbito do Mês Internacional da Biblioteca Escolar. Promovida pela RBVR, com o apoio do Pelouro da Educação. 

Conta Torga pelo grupo de teatro Peripécia

 

MIBE 2024
Conta Torga - Dia 16 de outubro | Auditório 1

 

Porquê Torga?

"[...] os dois contos que vão ver parecem continuar a ecoar desde o passado até aos nossos dias.

O Segredo é, sem dúvida, uma história impactante cheia de reminiscências da tragédia grega num mundo rural transmontano. Aborda, entre muitas outras coisas, a dificuldade de viver de quem é diferente.

Vicente está muito mais na linha da sátira contra o poder estabelecido, com uma ironia e um sarcasmo que não perderam nada da sua eficácia e atualidade.

Para criar o espetáculo procurou-se em todo o momento encontrar os meios e estilos de representação que potenciavam e respeitavam escrupulosamente a maravilhosa qualidade dos textos.

São, então, duas abordagens teatrais muito diferentes para prestar homenagem a um autor tão polifacético e contemporâneo como Miguel Torga."

Luis Blat - Encenador

Atividade realizada no âmbito da Rede de Bibliotecas de Vila Real, com o apoio do Pelouro da Educação.

 

 

Alunos da UTAD representam Amor de Perdição

 

 

 

 

 

No passado dia 27 de maio, pelas 10:00, um grupo de alunos dos Cursos de Teatro e Artes Performativas e de Animação Sociocultural da UTAD estiveram na Camilo a representar Amor de Perdição, de Camilo Castelo Branco.

No final, ainda houve tempo para conversarem com os espetadores (alunos de 11º e 12º anos) sobre o curso de Teatro, o currículo e as expectativas em termos profissionais.

Parabéns aos alunos da UTAD pelo trabalho desenvolvido!

Roteiros digitais de leitura - 8º ano

 

O texto “Aquilo que os olhos veem ou o Adamastor”, de Manuel António Pina, consta da lista de “Obras e textos para Educação Literária - textos dramáticos de autores portugueses”, indicadas nas Aprendizagens Essenciais da Direção-Geral de Educação para o 8.º ano, na disciplina de Português. 

Este Roteiro digital de leitura foi pensado para apoiar a leitura e estudo deste texto dramático. Pode ser usado no todo (sequencialmente ou pela ordem entendida como adequada) ou em parte (marcadores isolados), sob orientação do docente de Português (em articulação com Educação Visual, História, ou, em projetos de Escola mais amplos, com Desenho A), em turmas de 8.º ano, preferencialmente em contextos que favoreçam a interdisciplinaridade e o trabalho conjunto em domínios de integração curricular.

Poderá, também, ser utilizado na promoção do conhecimento e da leitura, no âmbito do trabalho desenvolvido pela Biblioteca Escolar em contexto digital ou, ainda, ser explorado por alunos (ou outros utilizadores) de forma autónoma.

Explore outros Roteiros Digitais de Leitura do PNL2027 em https://pnl2027.gov.pt/np4/rdl_apresentacao.html

O Roteiro Digital de Leitura sobre a obra “Aquilo que os olhos veem - viagens em torno do texto dramático de Manuel António Pina” tem como autora a Professora Sandra Galante do Agrupamento de Escolas de Condeixa-a-Nova.

Clube de Teatro apresenta "E Depois do Adeus": Uma reflexão sobre a Revolução de 25 de Abril

 

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Na esteira das comemorações do quinquagésimo aniversário da Revolução de 25 de abril de 1974, o Clube de Teatro da Escola apresentou no passado dia 24 de Abril, pelas 10:30, a sua mais recente produção teatral, intitulada "E Depois do Adeus", que foi representada perante uma plateia atenta na emblemática Avenida Carvalho Araújo.

Abril depois de Abril - Criar Abril